Lucas Salgado

Moonward

Lucas Salgado – Ilustración con Birome»

Ayer mientras recorría los sitios de todos los días me encontré con el trabajo de Lucas Salgado (oriundo de Corrientes pero actualmente radicado en la ciudad de Rosario, Argentina) gracias a una amiga en común que tenemos, Lucía Benetti (cuyo trabajo ya presentamos en este blog y protagonista de las primeras dos imágenes que siguen a este texto), y quede sorprendido por la calidad de estas piezas en birome. He mencionado con anterioridad que mí ex-profesor de ilustración Rubén Baldemar nos hacía trabajar con este medio y se que es realmente complicado y desafiante.

Lucas me comentó que estas piezas forman parte de la producción que viene realizando en el último año y que parten desde una fotografía para luego ser llevadas a lo que ven en esta entrada, impresionante. El nivel de detalle y el juego de luces y sombras que este artista logra con una simple birome seguramente ponga celoso a más de uno, entre los que me incluyo. Además me sorprende de manera agradable ver un par de piezas que también juegan con el color para lograr focos de atención.

Para realizar mi trabajo me inspiro en las relaciones humanas, si bien hay una carga estética y erótica muy pesada e importantísima, el saber que detrás de cada cara y cuerpo hay una personalidad tan frágil, miedosa e insegura como la mía y la de todos que nos lleva a exponernos en partes fragmentadas ante las diferentes personas con las que nos relacionamos. Por esta razón los protagonistas de mis trabajos en general son personas de mi entorno social y familiar.

Para ir a la fuente original ingresá aqui: http://www.moonward.net/ilustracion/2011/06/lucas-salgado-ilustracion-con-birome/

Diario Época

Entrevista para Diario Época

por Natalia Pernizza.

Joven artista plasma con finos trazos el hiperrealismo humano

UN TALENTO ESCONDIDO

Nació el 28 de julio de 1988 en la localidad de Esquina, desde pequeño fue influenciado por su madre en las artes plásticas. Pasando por varias etapas, hoy se decidió a mostrar al mundo una nueva técnica, con la cual en trazos de birome plasma la hiperrealidad de las personas en las redes sociales.

Con estilo y luz propia, el artista Lucas Salgado (24) comenzó este camino de la pintura desde muy pequeño, como algo natural en su desarrollo humano y profesional. Pasó por diferentes técnicas, borrando y volviendo a dibujar, borrando y volviendo a pintar, hasta que por caminos que le fue llevando la vida comenzó a dedicarse a este hiperrealismo plasmado en birome sobre papel.

“Con sólo una birome común me alcanza para todo un cuadro, y a veces me sobra tinta. Dependiendo del tamaño del dibujo, pintar un cuadro me lleva entre cinco y siete días, dedicándole a este trabajo unas ocho horas diarias”, explicó este pequeño pero gran artista.

Desde pequeño su madre fue involucrando la realidad del arte plástico en su vida como un juego, como algo común en su rutina diaria. “Desde acuarelas, hojas, pinceles, masas de sal teñidas, eran los principales entretenimientos durante horas. Esto me permitió desarrollar una habilidad manual y cultivar la imaginación, para luego con otra óptica de vida, transformarlo en un oficio”, comentó.

Como “don” se entiende la cualidad o habilidad para hacer una cosa, sin embargo Lucas la describió como la oportunidad de haber nacido en su familia, con las necesidades básicas cubiertas y una madre creativa que aporto las bases más solidas para el desarrollo de su imaginario.

“En este sentido fue y será el ámbito en que nací y me crié, mi primer y eterno maestro. Ya que gracias a estas modalidades de juego aprendí que sólo yo podía y debía alcanzar y atravesar mis propios límites, de manera autodidacta, pero siempre con mucho esfuerzo, dedicación y pasión por lo que hago”, dijo al momento de describir como nació su talento.

En el 2009/10 alquiló un atelier donde había empezado a desarrollar este estilo hiperrealista, allí realizó obras muy importantes en el desarrollo de esta técnica. El problema surgió cuando por distintas razones tuvo que abandonar su lugar de creación, y fue el momento cuando comenzó a mirar obras en internet y descubrió la de Juan F. Casas e inmediatamente supo que tenía que intentar esa técnica.

“Al comienzo hice dos o tres obras para conocer bien los procesos técnicos del material nuevo para mí (siempre todo a prueba y error), hasta que logré un nivel de manejo conforme a mi búsqueda. Luego formulé la serie de retratos con la intención de reflejar a cierta parte de la sociedad que busca refugio en las redes sociales virtuales. Así comencé a analizar cantidades de fotografías que pasaban por un filtro estético-simbólico”, respondió al momento de ser consultado como comenzó con esta nueva técnica.

Si bien está desarrollando un estilo hiperrealista, su arte siempre estuvo influenciado en la realidad. Con el cuerpo humano como objeto estético central, y al ser-humano en su entorno como problemática.

Por tal motivo comentó que la mayoría de las personas que están retratadas en sus cuadros viven en Rosario, ciudad en la que reside actualmente. “Estas personas no necesariamente pertenecen a mi entorno, es más, a la mayoría ni siquiera la conozco personalmente”, exclamó.

Como artista correcto, siempre que decidía una imagen para hacer pedía permiso al autor/a y a la persona retratada. Y estas no solo nunca se negaron, sino que estuvieron encantados de participar de alguna manera en el proceso creativo de la obra. “Lo que no puedo saber es la reacción de las personas al verse en el dibujo, creo es algo muy subjetivo y personal de cada uno”, reflexionó.

Lucas participó de exposiciones colectivas en instituciones, centros culturales, bares, casas de diseño mobiliario y tiendas de ropa independiente. Pero la mayor repercusión se da en las redes sociales, ya que las obras están expuestas al público todo el tiempo. “De todas formas estas son solo algunas de las vías para difundir mi obra, y por esa rezón no dejo de buscar todo el tiempo nuevas alternativas para mostrarme”, comentó.

Uno siempre se pregunta que sería en la otra vida, o que haría si no fuese lo que uno es o desea ser. “Yo creo que si no pintara sería chef, o algo relacionado a la gastronomía. Disfruto mucho cocinar, y bueno ni hablar de comer”, finalizó entre risas.
Para ver la fuente original de la entrevista ingresá aquí: http://www.diarioepoca.com/notix2/noticia/277156_joven-artista-plasma-con-finos-trazos-el-hiperrealismo-humano.htm#.T7j1NZHNWd8.facebook

Prensa

Encontrá aquí, entrevistas a Lucas, menciones (comentarios/críticas), y links externos, tales como galerías virtuales en las que participa, blogs, etc. -sitios nacionales e internacionales-.

AVNIDA - Con su talento y sus excelentes trabajos, Lucas ganó un lugar en esta prestigiosa Galería Virtual, dónde se exponen las obras de un grupo reducido de excelentes artistas nacionales.
Buenas Vibras - (Primer) Blog personal de Lucas
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Lucas Salgado (28 Julio 1988 - Argentina ); Artista plástico contemporáneo oriundo de Esquina, Corrientes, actualmente radicado en la ciudad de Rosario, Santa Fe.
Las obras de Lucas capturan la belleza, estética y erotismo de una serie de imágenes que parten de la fotografía, en un estilo Hiperrealista.
De esta forma, el artista inspira su trabajo en las relaciones humanas, en la historia que existe detrás de cada personalidad y en el hecho de exponernos en formas fragmentadas ante las diferentes personas con quienes nos relacionamos.

Declaración del artista:

- Mi trabajo en este momento esta orientado a la representación de la figura humana. Son una serie de retratos que buscan reflejar el estado que mueve a las personas (en especial a las de mi generación) a exponerse a nivel físico y psíquico en las redes sociales, de como creamos relaciones para-sociales nacidas de sentimientos tales como la soledad, aislamiento, falta de autoestima, etc.. La idea es poder generar un replanteamiento personal introspectivo individual de las actitudes que tomamos frente a esta problemática actual de la comunicación.

-El proceso de desarrollo creativo fue a través de Facebook, donde agregué muchísima gente desconocida y vi todos los álbumes de fotos posibles, de donde saque una gran cantidad de imágenes que después de un filtrado estético-personal quedaron elegidas para recrearlas a través d la técnica que uso, con algunas variaciones ópticas de estética personal.

-La técnica , (en el caso de los dibujos ) es un tramado de trazos finos y gruesos que juntos componen formas generando la sensación de tridimensión; Los materiales de la serie son birome Bic azul trazo medio como base y algunos tienen subdominantes en colores.

-En las pinturas, la técnica es el tradicional óleo sobre lienzo , son muchas capas finas de veladuras que crean la atmósfera y el clima que envuelve a toda la imagen, todo esto aplicado a una temática moderna actual y contemporánea.

Título: Polychromatic Girl - 2012 Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 100cm x 60cm	Título: La distancia del tiempo/El peso de la memoria Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 120cm x 90cm	Título: So-fá Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 70cm x 50cm
Título: Nada A La Superficie Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 150cm x 120cm	Título: La Vida Entre El Amor Y La Locura Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 120cm x 150cm	Título: Un Beso En Linea - 2010 Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 150cm x 120cm
Título: Pedro & Cristina Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas:	ítulo: MiniMuffins Técnica: Óleo s/Madera Medidas: 70cm x 60cm	Título: El Almuerzo De Los Remeros (Reoir) El Hombre De Cristal (Amelie) - 2007 Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 200cm x 150cm
Título: Einstein Tocaba El Violín - 2008 Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 130cm x 70cm	Título: Autorretrato Desnudo - 2008 Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 60cm x 40cm	Título: Livin' In A Material World. - 2008 Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 200cm x 150cm
Título: El Grito Técnica: Óleo s/Lienzo Medidas: 100cm x 70cm

Título: Descafeinado Técnica: Café!, Lápices acuarelables y grafito sobre papel. Medidas: 50cm x 70cm	Título: A Veces Llorar... Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas:	Título: <<<<<músic>>>>> Técnica: Grafito, Birome y Lápices acuarelables s/papel Medidas:
Título: Japón; El Origen del Sol Técnica: Birome s/papel. Medidas: 100cm x 70xcm	Título: Geisha & Loto (detalle) Técnica: Birome y Lápices acuarelables s/papel. Medidas: 70cm x 50xcm	Título: Olas (detalle) Técnica: Birome y Lápices acuarelables s/papel. Medidas: 35cm x 50xcm
Título: Pez (detalle) Técnica: Birome y Lápices acuarelables s/papel. Medidas: 40cm x 50xcm	Título: Carcajada Nerviosa Técnica: Birome, Grafito y Lápices de colores s/papel Medidas:	Título: Mi Música Técnica: Lápices acuarelables s/papel Medidas:
Título: Nadie Más Puede Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 60xcm	Título: L'amoral'natural (FEyC) Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 70xcm	Título: Hoy Te Toca A Vos. Técnica: Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 60cm
Título: Como Si Fuera Mañana Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas:	Título: Descompocisión de la Luz. (Parte visible del espectroelectromagnético) Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 60xcm	Título: Yo, Yo, Yo, y Ellos... Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 60cm
Título: Cristina. Técnica: Grafito s/papel Medidas:	Título: Sólo LIBRES las personas son capaces de amar Técnica: Biromes y Lápices de colores s/papel. Medidas: 35cm x 50xcm	Título: ...Por Orgullosa Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 60cm
Título: Misterious Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 60cm	Título: Ame-Lie Técnica: Grafito y Lápices acuarelables s/papel Medidas: 50cm x 60cm